21th Portuguese Box-Office Analysis

Number 21.
We continue to see which movies are the most popular over here. SOmetimes it is predictable but other times it completely gets us by surprise.
The mistakes continue to happen at the numbers. Doing the maths myself i spoted some errors in the numbers of spectators, hence the exchanged positions between some of them...

Still have some doubts about the numbers but will continue to post them as i can...

With a total of 221890 spectators for the top ten films of this week, we have a 5% rise in number since last week
Today we have three new movies at the top ten spot. And yes, one of them put Kong in it´s place. So Kong is no more King in the portuguse box-office. After three weeks it goes down.
And who is the new number one?
In a moment you will know.

We are considering the week between 5 to 11 of January 2006

Legend

Position/MovieTheather
CountSpectators (Week)
Percentage of spectators Drop (-) or Rise (+)
Spectators (Total)
Week of Release
1. Fun with Dick and Jane
41
62480
-
62480
1st Week

2. King Kong
51
34518
-35%
311763
4th Week

3. O Crime do Padre Amaro
21
24821
+84%
342613
11th Week

4. Tim Burton´s Corpse Bride
29
18957
-26%
87256
3rd Week

5. The Transporter 2
27
18222
-
18222
1st Week

6. The Chronicles of Narnia: The Warrior, the Witch and the Wardrobe
40
17769
-40%
238689
5th Week

7. The Man
26
12722
-29%
30547
2nd Week

8. Harry Potter and the Goblet of Fire
37
14419
-26%
533608
7th Week

9. The Family Stone
22
10779
-29%
46791
3rd Week

10. The Descent
9
7203
-25%
16783
2nd Week

The Champion:

We have a new number one. One of the New openers. It´s "Fun With Dick and Jane".
With 62480 spectators for the week, it did outnumber "King Kong" by a long stretch. Jim Carrey always opens well here in Portugal, no matter what. And specially with this kind of movie made specially for him.

The New Players:

At number 5 we have the big U.S.A hit, "The Transporter 2". The Luc Besson produced film didn´t do so great in here. The almost non-existing marketing and the usual explosions and kicks didn´t do the the trick they did in the U.S.A. Altough we have to admit Jason Statham is the new cool guy in action movies.

The Other Players:

"King Kong" at number 2 managed an ok week with 34518 spectators and only 35% drop.

The surprise of the week is, ofcourse the return of "Crime do Padre Amaro" to the top 3 films of the list. With an 84% rise in spectators after the announcment of it making the top spot ever,as portuguese movies are concerned, it got a new attention and the biggest rise ever for a movie in the box-office.

At number 4 "Tim Burton´s Corpse Bride" had an 26% drop and 18957 spectators total for the week.

"The Chronicles of Narnia: The Warrior, the Witch and the Wardrobe" had a big drop of 40% and are starting to loose "steam" and number of theathers to play on. It will disapear in the next two weeks of the list. At number 6 now.

At number 7 we have "Harry Potter and the Goblet of Fire" with a 26% drop and 14419 spectators for the week. The 7th week is taking it´s tool.

At number 8 "The Man" with 29% drop and 12722 spectators this week.

As expected in a Christmas time comedy it is leaving the list very rapidly, now that the time is over. "The Family Stone" at number 9,with 29% drop and only 10779 spectators it will leave us next week. Rest in Peace.

At the last spot possible we have one of the most amazing horror movies of the last years, "The Descent". Personally it´s the best since "Aliens" but that´s just me, as the numbers say. Only 7203 spectators and a small drop of 25%. But with a small theather count it´s impossible to do better.

Next week we will have:

Since i will be doing the analysis tomorrow i will just say which will open.

- "Jarhead"
- "Dreamer"
- "Kiss Kiss Bang Bang"
- "Caché-Hidden"

See ya tomorrow.

Crítica de Cinema - Match Point

"You know that luck plays a major part in our life"

Sorte. Acho que ninguém pensa nela nesses termos. Como podendo mudar a nossa vida de um momento para o outro. Em ver de ter apanhado um comboio, atraso-me e apanho o próximo no qual sou assaltado ou encontro uma pessoa amiga que não via há muito tempo
Pois eu concordo com a teoria da sorte. Dependemos todos dela. O que impede de me cair por exemplo um meteorito em cima, enquanto vou para apanhar o comboio. Exactamente, a sorte (neste caso um azar do caraças).
Woody Allen, por outro lado, não necessita de sorte para este filme quando a qualidade abunda em todos os planos do filme. Confesso que é o primeiro filme de Allen que vejo em cinema e a impressão não poderia ter sido maior.

O filme acompanha a vida de Chris (Jonathan Rhys-Meyers - numa interpretação contida com um olhar glacial e implacável -soberbo), um jovem professor de ténis com vontade de subir na vida. Conhece Tom, cuja família de alta sociedade, tem tanto poder como dinheiro (e um profundo amor por ópera). Tom, apresenta-o a sua irmã (Emily Mortimer - tão ingénua,doce que apetece abraçar) que fica absolutamente encantada com ele e acabam por casar. Tudo isto estaria bem, se não se apaixonasse pela namorada de Tom, Nola Rice (Scarlett Johansson - verdadeira femme fattalle que se transforma em mulher pressionante-aquele olhar é hipnotizante).
Será esta a premissa do filme do qual não convém adiantar mais, podendo o filme perder muito do seu encanto.
Posso apenas dizer que fui totalmente surpreendido com o final. E não existe coisa que goste mais, do que ser supreendido numa sala de cinema.

Londres é personagem principal nesta história e Allen filma-a como de New York se tratasse. Ele próprio disse em entrevista que ambas são cidades muito idênticas. Muito cosmopolitas. São "melting pots" de cultura e de raça. Tudo misturado, formando um conjunto perfeito.
Uníco senão do filme, apesar de fazer sentido, é o uso de apenas musíca de ópera por banda sonora, sendo algumas das gravações bastante antigas, inclusive. O que primeiro soa bem começa a cansar.

Woody Allen como nunca se viu. Pessoalmente não posso confirmar uma vez que não sou conhecedor, nem apreciador. Mas agora estou convencido e acho que Allen vai pelo bom caminho. No fundo, e como qualquer um, ele teve sorte de ser tão conhecido e ter a possiblidade de contar as histórias que quer.
Eu digo "Que conte mais histórias como esta".
Se tivermos sorte, quem sabe...

Nota do Filme "Match Point" - 8/10

Estreias da Semana - 26 de Janeiro

Bem carregada de filmes, esta semana está. Sim, senhor...Ahh, pois é...São 7 no total. Apesar de muitos a qualidade não abunda mas existem escolhas interessantes...
Como por exemplo:
- (Mais)Um filme com o nome de uma mulher (a moda pegou)
- Um filme para crianças ou para o apreciador de musíca pimba
- Um filme (realmente) bronco
- Um filme de irmãos
- Um filme sobre estrelas do rock n´roll (neste caso a primeira)
- Um filme sobre desejos proibidos no Japão
-(Um)O 1º filme português de 2006

Gabrielle - Será esta aquele tipo de filme em que num grupo de amigos, um deles aparece morto e não se sabe quem o quis matar?. Pela sinopse do filme parece...
Filme realizado por Patrice Chéreau ("Intimidade") com Isabelle Huppert e Pascal Greggory e Claudia Coli.

Uma casa onde as pessoas gostam de ir. Longas noites a ouvir, a ver, a rir e a falar. É a vantagem de ter um círculo de "habitués": todos se conhecem uns aos outros. Explosões de honestidade, muitos segredos, momentos de dúvida e alegria justificada ou injustificada... Está tudo lá, para deleite dos convidados e dos donos da casa, cuja vida é uma interminável história de sucessos invejada pelos outros. Mas quando tudo parecia correr bem, algo de mau acontece.

Têm de admitir que parece esse tipo de filme. Numa semana cheia de estreias vai certamente passar despercebido numa qualquer sala de cinema. Se será justo? Poderá ser ou não e com esta brilhante conclusão termino esta análise.

Chupa no Dedo (Thumbsucker) - Não é muito feliz esta tradução do título. Vai enganar muitos espectadores que esperam ir ver um documentário sobre a música pimba e levam com um filme estranho de um gajo que ainda chupa no dedo aos 17 anos? Não há direito.Filme realizado por Mike Mills com Lou Taylor Pucci (como o chupa no dedo), Tilda Swinton, Vincent D´Onofrio e Keanu Reeves (num papel verdadeiramente estranho, diz-se).

Justin Cobb (Lou Pucci) é um adolescente de 17 anos que ainda chucha no dedo. Ele quer parar, quer resolver os seus problemas e ser um adolescente "normal". Mas o chuchar no dedo esconde um problema maior: Justin acha que não é suficientemente bom e que a mãe o vai abandonar um dia. E a única forma de expulsar esse medo é chuchar no dedo. Sem isso, começa a ter comportamentos maníacos, o que torna o seu sonho de se encontrar ainda mais complicado.

Sem não estou em erro, já estreou em Portugal no ultímo Festival Indie de Lisboa e finalmente chega agora às salas de cinema portuguesas. Uma pessoa que aos 17 anos ainda chupa no dedo? Isto soa realmente estranho. Será um filme autobiográfico do realizador Mike Mills?
Isto foi só uma ideia. Realmente existem filmes para todos os gostos. Até para o pessoal que gosta de chupar no dedo ou...(é melhor calar-me). Aconselhável, sem dúvida. Principalmente para quem não suporta banalidades.

Rasto Mortal (Wake of Death) - Um tradução do título sóbria. Com um certo estilo "vintage", demonstrando uma inexplicável turbulência e violência interior. Para que serve esta conversa toda? Van Damme está de volta. Os "broncos" rejubilam (o homem ainda vai ter 80 anos e ainda estará nestas andanças com a ajuda de uma bengala para matar os assassinos da sua família. Vão por mim...
Filme realizado por Philiphe Martinez com Jean Claude Van Damme, Simon Yam e Philip Tam (ahh sim tou a ver quem é)

Ben Archer é um gangster de Marselha que agora vive em L.A.; depois de algumas décadas decide deixar o crime e passar mais tempo com a sua família. A sua mulher, Cynthia, é uma agente da INS, a sua missão é manter emigrantes ilegais Chineses fora dos E.U.A., mas quando descobre Kim, uma jovem a bordo de um navio cheio de emigrantes, decide ajudá-la. Depois disso, Cynthia é encontrada morta e Ben jura vingança.

Eu juro que ainda não tinha visto a sinopse e já sabia que envolvia vingança. Este é daqueles que nem sei porque escrevo. Não merece as 5 Kcal que gastei para escrever esta semi-crítica.
Se és bronco, então este é o filme ideal. Mas olha que o Van Damme já não está nos melhores dias.

Ladrão que Rouba Ladrão... (The Wendell Baker Story) - Esta é compreensível. "A história Wendell Baker" não soava muito bem. Mas daí chegar a um provérbio português, vai uma grande distância. O filme em si, parece caído do céu. Nunca Tinha ouvido falar.
Filme realizado pelos irmãos Wilson (Luke e Owen) com Luke Wilson, Seymour Cassell e Edie Griffin

Um antigo vigarista arranja emprego num asilo, onde vai ajudar os velhinhos a acabarem com a corrupção da administração. Em troca, os velhos dão-lhe conselhos sábios, para ele conseguir reconquistar a sua antiga namorada.

Isto devia estar enfiado nalgum buraco porque, apesar de americano e de ter gente conhecida, não estreou do outro lado do Atlântico. A razão parece óbvia, assim como o porquê do filme. É um trabalho de amor dos manos Wilson e que nínguem quer apoiar. Agora, será um bom filme. Aí terei mais dúvidas. E infelizmente não me apetece tirar as dúvidas. Um trabalho só possível porque estão cheios da massa. Sortudos...

O Libertino (The Libertine) - Tradução literal, simples mas eficaz, neste caso. A 1ª estrela de rock n´roll da história, ainda antes de haver rock n´roll. Isso, sim é brilhante.
Filme realizado por Laurence Dunmore com Jonhy Depp (quem mais para interpretar este papel? Ninguém é a resposta correcta), Samantha Morton e John Malkovich.

Londres, 1660. John Wilmot (Johnny Depp), segundo Conde de Rochester, alcoólico e devasso, é famoso pela sua escrita arrojada. É um poeta dotado, conhecido pelo seu estilo de vida escandaloso e depravado. Amigo e confidente do Rei Carlos II (John Malkovich), Wilmot rege a sua existência pela busca do prazer, enquanto vai divertindo e ultrajando o rei e a corte com as suas sátiras. Quando Wilmot se cruza com Elizabeth Barry (Samantha Morton), sua protegida, que pretende tornar numa grande estrela, o seu declínio começa. E numa sociedade onde reinam a decadência e a hipocrisia, a natureza rebelde e irreverente de Wilmot terá consequências drásticas.

Arrasado pela crítica em todo o lado. Apenas é enaltecida a representação de Jonhy Depp. Coclusão a tirar. Era muita areia para a camioneta do realizador e não aguentou a pressão. Quantos filmes andam por aí que apesar de um bom elemento, falham porque o conjunto não funciona. A vontade de o ir ver já não era muita. A uníca razão seria Depp, mas com a recepção tão negativa, tirou-me totalmente a vontade. Para aspirantes a estrelas de rock, tenho um conselho. Aprendam com o mestre. Este foi o primeiro.

Memórias de uma Gueixa (Memoirs of a Geisha) - Mais uma tradução acertada. Estão em grande. A cultura japonesa, admito, sempre me fascinou, desde tenra idade. As gueixas sempre foram um enigma para mim. No fundo são escravas modernas, mas que no Japão são praticamente idolatradas. São "perfeitas". Mas também, onde a palavra desejo não existe. A não ser na mente. São tratadas como um bem. Nunca como pessoas com desejos.
Filme realizado por Rob Marshall, produzido por Spielberg que teve de abandonar a cadeira de realizador (infelizmente) com Ziyi Zhang, Ken Watanabe, Gong Li e Michelle Yeoh. Um filme americano assente em ombros asiáticos. Existe uma 1ª vez para tudo.

Um pouco antes do início da II Guerra Mundial, uma rapariga japonesa é arrancada à sua miserável família para ir trabalhar como criada numa casa de gueixas. Apesar de vários obstáculos, ela cresce e transforma-se na lendária gueixa Sayuri. Bela e sedutora, Sayuri conquista os homens mais poderosos, mas é assombrada pelo fantasma de um amor secreto que não pode alcançar.

Filme já envolto em polémica devido a Zhang, que apesar de chinesa interpreta uma gueixa e já foi condenada por Pequim e Tóquio. Queriam apenas actores japoneses. Um problema político, e mais uma acha para a tensão entre estes dois países que foi sempre muito grande.
Ignorado (praticamente) nos prémios atríbuidos pela imprensa americana até agora, poderá ter alguma sorte nos Òscares, principalmente nas categorias técnicas. Nas restantes só com muita sorte, ou poderá mesmo dizer-se com um milagre. É um filme imagético, depende da imagem. Isso obviamente prejudica as sua hipóteses nas categorias principais.
É um filme bonito de ver, agora será um bom filme. Neste vou tirar as dúvidas mas...

Lavado em Lágrimas - O primeiro filme português do ano. Um título que já não lhe escapa, apesar de o filme remontar a 2004.
Filme realizado por Rosa Coutinho Cabral com Rita Martins, Jõao Cabral, Canto e Castro (do já saudoso grande actor português -é bom voltar a vê-lo no ecrã, possivelmente pela ultíma vez) e Rogério Samora (este homem está em todos os filmes portugueses, não "deslarga" mesmo o osso).

João (João Cabral) é um jornalista de televisão que trabalha por conta própria. Quando começa uma nova reportagem sobre um velho (Canto e Castro) que se dedica à criação de pombos num bairro miserável dos arredores de Lisboa, João conhece Ana (Rita Martins), a sua neta adolescente, personagem misteriosa e que começa a exercer sobre ele um fascínio irresistível. A pouco e pouco, João vai perdendo o interesse no velho criador de pombos e começa a interessar-se por Ana e pelo seu mundo, que ela apenas partilha com um outro miúdo abandonado, até perceber que a sua vida está cheia de histórias sombrias. Órfã de mãe, abandonada pelo pai aos cuidados do avô, Ana está envolvida com um homem mais velho que de vez em quando aparece para comprar pombos ao avô e que a utiliza, e ao seu amigo, em jogos perigosos e proibidos.

Isto de jogos proibidos tem resultado bem para os filmes portugueses. Vejam o caso do "Tentação" e do "O Crime do Padre Amaro". Agora, quando a promoção do filme não existe é um bocado díficil chegar às pessoas. Nem vi um cartaz e muito menos um trailer do filme. A promoção tem de acontecer. Não se pode esperar por um milagre para o cinema português se não existir um investimento na promoção. É aquela máxima, para ganhar dinheiro é preciso gastar dinheiro. Que tal começarem a abrir os cordões à bolsa para o cinema português. Bem merece.
Esta semana aconselho mais a descoberta de uma cultura que o filme. "As Memórias de uma Gueixa".
É o filme da semana.

Crítica de Cinema - Máquina Zero

"Welcome to the Suck"

Caminhando (ou a maior parte do tempo parados) por desertos intermináveis, vendo apenas areia e céu. Mais nada durante tantos meses. Deve desmoralizar qualquer um. Haverá paisagem mais desmoralizadora que um deserto?
É isso mesmo, welcome to the suck.

O que atravessa a cabeça de um soldado, durante esse espaço de tempo?
Foi isso que Anthony Swofford decidiu passar para palavras no seu livro, autobiográfico, sobre o tempo passado na recruta, no acampamento e nas missões durante a Guerra do Golfo (que em si apenas durou 11 dias). Agora o que durou muito foi a espera para esses 11 dias. Esse tempo foi realmente onde se sentiu testado.
Sam Mendes, após "Caminho para a Perdição" decide enveredar por uma temática que está na ordem do dia. A guerra no Iraque e as suas consequências no mundo moderno. Muita coisa, politicamente, foi despoletada devido à mesma. E será que valeu a pena?

O filme inicia com a chegada dos "mancebos" ao período de recruta, onde sofrem (como já visto no excelente "Full Metal Jacket") humilhações verbais e físicas da pior espécie. Diz-se que é para formar carácter de equipa, a eliminação do indíviduo e a criação de um exercíto. Para isso contribui o chamado corte de cabelo "jarhead"(título original do filme) que simboliza o "marine" americano.
Nada de novo nas cenas de recruta, que já foi revelada de sobremaneira na 7ªarte. Serve como introdução de personagens como
Swofford é interpretado na tela por Jake Gillenhaal, um actor em franca ascensão e com uma interpretação muito segura. A cena em que a mente de Swoff quebra é particularmente intensa. No resto do filme carrega no rosto, um tédio em crescendo até à cena final da guerra em que sabe que nunca mais será o mesmo. Poderia ter ficado por aqui o filme mas isso é apenas uma opinião.

Troy (Stellan Skarsgaard), eterno excelente secundário, tem também um papel intenso, como quem consegue controlar Swoff. É o certinho do grupo que (quase) como todos não consegue e quebra, numa das cenas chave do filme e na uníca missão que lhes é confiada e que acaba por não acontecer. Logo depois a guerra termina
Finalmente Sgt Sykes (Jamie Foxx) como o militar por natureza. É a rocha no meio da areia do deserto. Nunca quebrando e tentando sempre manter a moral da tropas. Falha miseravelmente mas numa cena com Gillenhaal, em que diz que nasceu para isto, no meio de uma chuva de petróleo, o URRA que ele deita é bem poderoso. Até senti arrepios.

Mas o forte do filme está nas imagens, planos que Mendes nos mostra. É obviamente um filme muito imagético, depende da imagem para mostrar os seus pontos de vista. E o tédio transborda em cada um dos planos do imenso deserto. A sensação de tédio passa para o espectador e penso que é essa uma das razões que o filme não foi bem recebido pela crítica. Sendo um filme com o objectivo de entediar e ao mesmo tempo maravilhar, pondo a pensar sobre o que realmente aconteceu nesse ano, consegue-o demonstrar.
Será um filme perfeito?
Não e acho que isso toda a gente concorda. Existe uma sensação de dejá-vu e a parte final do filme do regresso a casa não era necessária para demonstrar que quem foi para a guerra muda. No ultíma cena no Iraque isso é bem visível no rosto de Swofford. Alguns dos soldados menores são também um pouco estereotipados, o latino pai de família, o cubano em busca de liberdade,e intelectual, xoninhas de óculos. Não passam de caricaturas em comparação com os três principais.
No entanto, a visita à sala de cinema é obrigatória. Nem que seja para ver que nem sempre os filmes que são mal recebido são realmente maus (apesar de 90% ser mesmo verdade).
Para o espectador em busca de um filme de guerra vai sair desiludido. É um filme sobre a natureza humana e a sua capacidade de resistir.
Para quem pensa que é homem de barba rija, este é para vocês. Espero é que não quebrem...

URRA...

Nota do filme - "Máquina Zero" - 6/10

20th Portuguese Box-Office Analysis

The magic number. The number 20.
Ok, it isn´t magic but it´s a landmark...
I expect the next one to be number 50, and maybe even number 100. That would be amazing and something i desire (at the moment) to achieve. Let´s just see how life goes...

This analysis is obiously to put the portuguese box-office right. It was wrong for two weeks and so this week we won´t have the rise or drop of each film since last week was wrong and that wouldn´t make any sense.
This week we got 209807 spectators for the top 10 movies.

At the top 10 spots just two openers, "The Man" and "The Descent" that still didn´t opened in the U.S.A.
And what about the number one spot. Is it still for Kong, "King Kong"?
Just check it out:

We are considering the week between 29 December to January 4.

Legend

Position/Movie
Theather Count
Spectators (Week)
Spectators (Total)
Week of Release

1. King Kong
90
53626
277245
3rd Week

2. The Chronicles of Narnia: The Warrior, the Witch and the Wardrobe
58
29831
220920
4th Week

3. Tim Burton´s Corpse Bride
28
25682
68299
2nd Week

4. Harry Potter and the Goblet of Fire
43
19614
519189
6th Week

5. The Man
22
17825
17825
1st Week

6. Chicken Little
39
17229
307661
7th Week

7. The Family Stone
22
15210
36012
2nd Week

8. O Crime do Padre Amaro
23
13489
317792
10th Week

9. The Descent
12
9580
9580
1st Week

10. The Fog
21
7721
56775
4th Week

The Champion:

The First place goes to: Kong, "King Kong". In it´s third week of release, it managed to stay at the top spot thankfully in part due to the small openings of 5 movies. None of them was significant so it would be difficult for it to loose the number 1 spot.
With 53626 spectators for the week and a corrected total at a more believable 277245 spectators. It is not 500000 but it isn´t 77000 like the numbers from last week.

The New Openers:

At number 5 opened "The Man". A gigantic flop in the U.S.A, it wasn´t much great in here with only 17825 spectators for the week. Maybe because it´s a horrible movie, i don´t know...

This one more on the good movie side opened at number 9 with 9580 spectators. "The Descent", the second best horror movie of the year (personally) didn´t raise any attention. I personally expect a top 3 spot, but i guess i got over the top. Sometimes quality is not enough. maybe because i haven´t seen a trailer or anything ressembling marketing for it... In the world today, a movie without marketing is difficult to sell. maybe the great word of mouth will help sell it. I hope so.

"Odete" at number 14, the new portuguese film from João Pedro Rodrigues, got a decent opening, altough not very impressive at 4879 spectators for the week. The mixed reviews and because of being a controversial director, it didn´t get that much attention in the media. Only in Newspapers...

At number 15 we wave "Waiting..." with 4142 spectators. Another one ignored in this week full of openings. There were 9 new openings this week. Too much for the portuguese market to absorve.

Finally at the number 19 spot is "Joyeux Noel", a french movie about a Christmas break in World War I, to sing songs during the conflict in "No Man´s Land". A break in war in Christmas, to sing? This is almost unbelievable but they say it is a true story. Only 2721 spectators believed it to be...The tohers stayed at home, watching soap operas (ou novelas para os portugueses).

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Next Week We will Have:

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- "Fun with Dick and Jane" (will get a top 10 spot. Maybe a number 2 spot. Great opening for Carey)

- "Transporter 2" (Jason Statham is cool. The film may be rubish, but with Jason...A top 5 spot for it...)

- "Green Street Holigans" (Frodo a hooligan? That doesn´t look good. Won´t get a top 10 spot. mark my words)

- "The Devil´s Rejects" (Rob Zombie, the worst reviews ever and no marketing. no public. And that´s that)

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See ya next week...

Os Melhores em Portugal 2005 (pela Crítica)

Um ano de consenso é o que se pode concluir dos dados recolhidos de várias publicações portuguesas.
Neste caso os dados foram recolhidos de cinco publicações e compilados de acordo com o top 10 dado por cada jornal.
A unica excepção foi no caso do Diário de Notícias em que os melhores do ano não foram seleccionados pelo painel de críticos mas através de uma compilação dos dez melhores de cada crítico. As posições de cada filme foram escolhidas de acordo com o número de citações de cada filme nas três listas.
As publicações analisadas para esta selecção foram:

- Diário de Notícias
- Blitz
- Expresso
- Y (Suplemento Público)
- Premiere

Se alguém tiver mais alguma lista de publicações portuguesas, poderia divulgar-la nos comentários deste post e seria depois introduzida nesta análise.
Houve apenas três filmes mencionados por todas estas 5 publicações e são esses obviamente os grandes do ano para a crítica.
E eles são:

1. "Million Dollar Baby"

2. "Saraband"

3. "Charlie e a Fábrica do Chocolate"

4. "De Tanto Bater o Meu Coração Parou"

5. "A Noiva Cadáver"

6. "Perto Demais"

6. "Vera Drake"

8. "O Quinto Império - Ontem Como Hoje"

9. "Um Peixe Fora de Água"

9. "Sideways"

Estreias da Semana - 19 de Janeiro

Mais uma semana de estreias para o cinema português. Infelizmente ainda não estreou o primeiro filme português do ano. Isto vem a propósito para dizer que já é oficial. "O Crime do Padre Amaro" é o filme português mais visto de sempre. Boas notícias para o cinema português que pode respirar de alívio. Afinal aquele estudo sobre o estado do cinema português não andava assim tão correcto quanto isso. Apenas não ia de encontro ao gosto dos portugueses. Que os próximos tenham uma fracção do sucesso do Padre Amaro. E já agora que tenham alguma qualidade cinematográfica. Continuar a despejar séries de televisão, cortadas para cinema não é a solução.
Voltando à estreias da semana, temos:

- Um filme com um mestre "reencontrado"
- Um filme de "inteligência" e moral
- Um filme que (supostamente?) mete medo....ahhhh e sangue!!!
- Um filme orgulhoso e preconceituoso
- Um filme em constante mentira

Match Point - Não fazer nada no título. Boa escolha.
Mas que filme é este mesmo? Se não sabem, devem ter saído do planeta nos ultímos tempos. É o regresso em grande forma de um realizador que andava perdido e agora se reencontrou com a sua mestria à muito esquecida.
Estamos a falar de Woody Allen, mais negro que nunca, com a sua(e nossa) nova musa como protagonista, Scarlett Johansson e ainda Jonathan Rhys Meyers(traidor) e Emily Mortimer (no papel de mulher traída).

Chris é um jovem professor de ténis que sonha pertencer à alta sociedade britânica. Sonho esse que começa a tomar forma quando um dos seus alunos, Tom, o apresenta à família, aos pais e à irmã, que ficam fascinados com o seu gosto pela ópera e pelas artes. Mas Chris pode cair em tentação com a bela namorada também plebeia de Tom, uma americana aspirante a actriz que transpira sensualidade. Entre as duas mulheres, Chris terá de recorrer a medidas extremas para não perder tudo o que construiu.

Pois é, as mudanças de ares de New York para Londres fizeram bem a Allen. E com tempo lá ficou tudo obviamente bem mais negro e por isso bem mais interessante. Eu falo por mim, não resisto a um bom "film noir", desculpem-me os puristas, eu sei que este não é o caso. Mas é bom ver mestres do cinema passarem de comédias para filmes deste tipo.
As nomeações a muitos prémios deste novo filme também não é por coincidência. É o virar de uma página.
E como diz Allen, quando estou mais em baixo, faço filmes mais deprimentes e negros. Pois eu digo, e não leve a mal senhor Allen, que no próximo ano se sinta mal, muito mal. Não sou só eu, o público e a crítica clama por isso.

Primer - Mais uma vez só uma coisa. Não fazer traduções resulta. obrigado por lerem o meu blog. É que já são dois esta semana que não mexeram. Estou mesmo a fazer a diferença no universo das traduções.
Filme realizado por Shane Caruth e, que aparentemente, tem um véu de inteligência a rodeá-lo. É o que dizem as línguas. Não sei se serão as boas ou as más. Conta com Shane Caruth, David Sullivan e Casey Gooden.

Nos subúrbios industrializados e cheios de casas pré-fabricadas de uma qualquer cidade contemporânea, dois jovens engenheiros, Abe e Aaron, trabalham durante o dia para uma grande empresa, enquanto se dedicam, nos tempos livres, a fazer experiências numa garagem. Enquanto trabalham no seu último projecto, um aparelho que reduz a massa aparente de qualquer objecto bloqueando a força da gravidade, descobrem acidentalmente que o mesmo tem capacidades totalmente inesperadas: permite-lhes fazer ou ter qualquer coisa. O seu primeiro desafio é decidir se devem aproveitar esta oportunidade única. O segundo será enfrentar as consequências.

Em termos científicos não é muito realista. Aí pelos vistos a inteligência não abunda. E além disso são péssimos inventores. Da eliminação da força da gravidade como primeira ideía passam para uma máquina que lhes permite ter qualquer coisa???
Um bocado difícil de acreditar? mas esquecendo esse pormenor.
O filme pergunta, e se pudesses ter qualquer coisa? E moral? Não existe.
Faríamos mesmo qualquer coisa só para ter tudo, felicidade, saúde?
Como lei do universo, quando lhe fazemos algo, sofremos as consequências. O filme fala sobre essas consequências e da sua origem. O ter tudo. Mas ter tudo a nível material e pessoal não é ser feliz? mas se tivessemos tudo não ambicionávamos nada. E sendo o ser humano em ser ambicioso, ao não ter ambição deixava de ser feliz. E então a máquina necessitava de lhe dar ambição novamente. mas isso tornava-se um ciclo vicioso. Logo nunca seríamos felizes e por isso essa máquina é uma utopia...
Confusos? Eu fiquei com o cérebro a ferver durante esta análise filosófica...
nao sei se aguento 77 minutos a pensar sobre isso.

Saw II- A Experiência do Medo (Saw II) - O caso típico do inventar após um título inglês. Não está mau e acho que esta análise do título vai-se tornar definitiva no meu blog. todas as traduções de títulos serão analisadas. E se houver paciência no final do ano serão divulgadas as melhores e as tão apetecidas e ridículas piores traduções. Ahh, pois o filme...
Filme realizado por Darren Bousman com Donnie Whalberg, Shawnee Smith e Tobin Bell. O filme vem com selo maiores de 18 anos. Sangue vai jorrar ao rodos...

Jigsaw, um "serial-killer" perturbado que gosta de levar as suas vítimas ao limite, está a morrer com um cancro e deixa-se apanhar pelas autoridades. É aí que Jigsaw confessa ao detective Eric Matthews (Wahlberg) que o seu filho Daniel foi feito refém, juntamente com mais sete pessoas, numa casa de horrores, completamente armadilhada. Para Eric viver, o polícia terá de aceitar as regras do jogo. Mas o tempo escasseia, pois os prisioneiros foram injectados com uma toxina que acabará por matá-los. Fechados numa casa repleta das mais pérfidas armadilhas, os oito prisioneiros terão que descobrir o que têm em comum e, numa corrida contra o tempo, tentar desesperadamente sobreviver a um jogo de sangue e violência.

Isto é que foi rapidez. Um filme é um sucesso e menos de um ano depois já existe nova sequela. E pelos vistos a terceira já está planeada. Nasceu o novo Pesadelo em Saw Street. Só esperemos que não chegue ao seis como os outros. É que era bastante ridículo.
Sangue a rodos, partes do corpo cortadas é terror? Tenho as minhas dúvidas. Não sou fã de cinema gore a não ser no caso em que é cómico. Só assim pode ser bom. De outra maneira não passa de um filme nojento.
Ok, todos a apensar. Mariquinhas heheheh tem medo de sangue... Já tive mais. Agora é me totalmente indiferente... E definitivamente não me assusta. E aquele 2 no fim do título, deixa-me sempre de pé atrás. Sequelas? Não obrigado, com algumas notáveis excepções.


Orgulho e Preconceito (Pride and Prejudice) - Tradução literal sóbria. Nada a acrescentar. Correcção, não vou analisar todos os titulos mas apenas os relevantes. Se não isto torna-se repetitivo e como os títulos analisados, muito indiferente para o leitor.
Filme realizado por Joe Smith com Keira Knightley, Matthew MacFayden(não era Angus?), e Talulah Riley. Conta ainda com pequenos papéis de Donald Sutherland e da sempre presente nestas adaptações Dame Judi Dench.

Conta a história das irmãs Bennet, cinco irmãs de uma família inglesa remediada que os pais sonham casar. Quando um solteirão rico se muda para uma mansão perto dos Bennet, todas as irmãs ficam em alvoroço, até porque, no meio do sofisticado círculo de amizades dele, haverá certamente outros pretendentes. Mas um deles, o atraente e snob Mr. Darcy, vai dar luta às irmãs.

Mas isso já toda a gente sabia, dado ser um livro muito célebre e adaptado ao cinema de Jane Austen.
Nem por isso. Este tipo de literatura de época nunca clamou por mim. Sou-lhe indiferente. E pela história não existe aqui nada que chame por mim.
Sim, considero-me um romântico mas estes romances de secúlos passados parecem-me tão trágicos e irrealistas. Demasiado romanceado para o meu gosto e prontos. Sem mais explicações, digo. A esquecer.
Outras pessoas até podem gostar? Não duvido...

Onde está a Verdade? (Where the Truth Lies) - Seria mais inteligente, um título como por exemplo. "Onde Dorme a Verdade?" ou por exemplo "A Verdade Escondida".
Esse já existe? Ahhh, não sabia. Prontos é melhor deixar o trabalho para os profissionais. Mas aquela primeira ideia não era má, pois não?
Filme realizado por Atom Egoyan com Colin Firth, Kevin Bacon e Allison Lohman.
Curiosidade: Nos E.U.A. teve uma classificação NC-17, ou seja a mesma de um filme pornográfico. Em Portugal tem classificação Maiores de 12 anos... Estão a notar aqui algo estranho. Sim, os americanos são uns púdicos do caraças.

Nos anos 50, Lanny Morris (Kevin Bacon) e Vince Collins (Colin Firth) eram os "entertainers" mais populares e admirados na América. A dupla sabia fazer o seu público rebolar a rir como mais ninguém. Mas quando estavam no topo do sucesso, aconteceu algo trágico que iria abalar a sua carreira. Inexplicavelmente, uma belíssima jovem aparece morta na suite de hotel de Morris e Collins. Apesar de nenhum dos dois ser acusado do crime, as suas reputações são abaladas e a parceria é quebrada. Os dois iniciam então carreiras a solo e passam anos sem falar um com o outro. Mas quinze anos mais tarde, a aspirante a escritora Karen O'Connor decide tentar desvendar o mistério - um dos maiores do "show business" - que levou a dupla de cómicos a separar-se.

Pois é classificar o filme como pornográfico nos E.U.A, tirou-lhe muitas hipóteses de recuperação do investimento ficando a faltar 24 milhões para o pagar.
E tudo isso porquê?
Porque o realizador não quis cortar uma cena de "menáge à trois"... Será assim tão gráfica para ser pornográfica? A mim custa muito a acreditar.
Por mostrar orgão sexuais?
Sairam-me cá uns púdicos. Mas também maiores de 12 em Portugal é um bocado estranho não?
Enfim, quem sou eu para decidir essas coisas não é verdade.
Apenas bato palmas à coragem do realizador ser fíel à sua história. Jõao Kleber podes esquecer este para o teu programa. É um dos fíeis.
Pela coragem merece ser visto. Por acaso já falei do "menáge"???
Estamos conversados...

Esta semana aconselho o regresso de um grande mestre em "Match Point" e claro de uma grande actriz a nossa Scarlett.

Bons momentos no escuro da masmorra...

Até para a semana

Crítica de Cinema - A Descida

"Ahhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhh..."

Sentimentos primitivos dominam o nosso corpo durante a projecção. E ter visto o filme numa sala relativamente cheia potenciou o aumento do terror. Principalmente por atrás de mim estarem umas adolescentes que sairam obviamente traumatizadas.
É que o filme não é para os impressionáveis e muito menos para pessoas com problemas cardíacos. Se tem problemas cardíacos evite mesmo ler esta crítica. É um conselho de amigo

O filme acompanha a expedição de um grupo de seis amigas (eram seis, certo?) para o interior de uma gruta. A mesma é organizada por uma da amigas, Juno (Natalie Mendoza), um ano após um acidente horrível que vitimou uma das suas amigas (Sarah – Shauna Macdonald), que agora recupera como pode dessa tragédia. Como amantes de desportos radicais, antes desse trágico acontecimento, decidem que para tudo voltar à normalidade é necessário injectar adrenalina de volta. Para isso escolhe um sistema de grutas para iniciados, apenas para despertar a alegria de viver novamente na amiga.
Sendo um grupo heterógeneo em termos de experiência em cavernas, a caverna escolhida deixa alguna elementos frustados (por pouco tempo).
O que não esperam é que Juno decide optar por um sistema de grutas novo e ainda não descoberto que aguarda muitas surpresas. Ao ficarem presos num dos tunéis devido a uma queda de blocos que fecha a uníca passagem para a superfície, Juno finalmente revela que não tem o mapa e além disso de nada serviria pois esta não é a gruta em que esperavam estar mas algo muito diferente.
E é nesse momento que o filme começa.
Claustrofobia, vislumbres, escuridão e medo, muito medo.
De um elenco de perfeitas desconhecidas mas com qualidade na sua interpretação consegue haver uma demonstração palpável de medo. Na cara de cada uma delas isso é bem visível e vai sempre em crescendo até ao final do filme, por sinal bastante frustante mas realista.
Quando o medo entra é muito difícil de sair. É preciso tempo e isso é algo que ninguém tem naquela caverna.
Neil Marshall acerta em cheio ao fazer um crescendo de medo ao longo do filme e um diminuir da luz até ao plano final em que apenas a cara de Sarah é visível. No entanto essa falta de luz é compensada de maneiras perfeitas com o uso dos chamados “flair” luminoso, lanternas, modo nocturno da camêra de filmar, sempre sem parecer forçado. Existe um paralelo com a diminuição da luz existe também o mesmo com a esperança de sairem vivos da caverna. E mesmo nesse aspecto não sabemos se alguem saí ou de que maneira. Não existe informação. Deixa o espectador no escuro juntamente com as protagonistas. O que “Jaws” fez no medo de tubarões, “The Descent” pode fazer o mesmo para cavernas escuras e claustrofóbicas.
Existem algumas infelicidades e clichés que eram facilmente evitáveis como a foto de grupo antes de entrarem na caverna e depois previsivelmente no final do filme. Para quê? De nada adiantou na história. De os monstros do filme não terem visão faz sentido e não os viam se não fizessem barulho, mas não as poderiam cheirar ou sentir? Se calhar já estou a ser meticuloso mas fazia sentido não. Quando se perde um sentido os outros aumentam exponencialmente.

Não é um filme perfeito mas é a confirmação de uma grande esperança no cinema de terror e em geral. Depois de “Dog Soldiers”, “The Descent” é um novo patamar na carreira. E o que virá a seguir?
Concerteza será num patamar superior e irá confirmar o que muitos já sabem. A revitalização do cinema de terror é urgente. Holywood está desesperada e não encontra soluções. Que tal abrirem os olhos para os lados de Inglaterra? Nem só de Japão vive o horror.
E lufadas de ar fresco são sempre bemvindas em Holywood. Quem sabe, com outros meios o que será Marshall capaz de fazer.
Muito, garanto…

Nota do Filme – “A Descida” (The Descent) – 7/10

Best Movie Posters (October-December)

These are the final contestants to best movie poster of the year.
Tell me what you think at the comment box...

In about two weeks and since the comments of people aren´t much i will choose the top 5 movie posters of the year and will give special prizes (no not money, just praise) to special categories.
Check it out then...
See ya.

19th Portuguese Box-Office Analysis

A very bad week, again. If the numbers are correct. But i guess they must be.
It´s difficult to believe though, because we are in holiday week (Christmas) and the numbers are so low, we just can´t believe them.
With only 105698 spectators for the top ten movies, we have a very disapointing week for all the movies in the list. That means a 30% drop from a not so impressive last week and making this one the worst week ever of the portuguese box-office since the analysis started.

This time the delay was my fault. I could have done it yesterday and with better information but i lost all my informations in the computer. So i have a low amount of time to do this.

No news at the number one spot. Still remember what it was last week?
We also have, a not very impressive openings by two films. "Tim Burton´s Corpse Bride" and "The Family Stone".

Just check it out:

We are considering the week from 22 to 28 of December

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Legend

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Position/Movie

Theather Count

Spectators(Week)

Percentage of spectators drop(-) or rise(+)

Spectators (Total)

Week of Release

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1. King Kong

51

25054

-54%

79415

2nd Week

.

2. The Chronicles of Narnia:The Warrior, the Witch and the Wardrobe

39

18497

-33%

109765

3rd Week

.

3. Tim Burton´s Corpse Bride

21

17209

-

17209

1st Week

.

4. Harry Potter and the Goblet of Fire

33

10551

-47%

434385

5th Week

.

5. The Family Stone

13

10501

-

10501

1st Week

.

6. Chicken Little

21

8350

-23%

227135

6th Week

.

7. Just Like Heaven

13

4406

-40%

78571

4th Week

.

8. The Constant Gardener

5

4282

-22%

95457

8th Week

.

9. Broken Flowers

8

3593

-48%

22056

3rd week

.

10. O Crime do Padre Amaro

10

3255

-54%

276874

9th Week

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The Champion:

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At the number one spot is still the same ape, or in this case the one and only "King Kong". With 25054 spectators and a 54% drop, we have a very dispointing run for the big simian and especially for all the build-up concerning this movie.. It really deserved a lot better than Harry Potter and the Goblet of Fire and The CHronicles of Narnia. Reality bites sometimes.

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The New Openers:

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At number 3 we encounter "Tim Burton´s Corpse Bride" with 17209 spectators. Considering it´s a animation movie and a vintage Burton, this is not a good opening. Burton´s films tend to grow on the crowd department as weeks go bye. Let´s see...

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"The Family Stone" opened at number 5 with an estimate 10501 spectators. A very low number considering the time of the year.Or something is worng in the number counting of ICAM or something is worng that people don´t go to cinema anymore. We will see the conclusions next week.

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The last opener of the week is out of the top 10 at number 14. "Santa´s Slay" managed 2450 people in just 2 theathers. not bad for a so small opening. I Guess seeing Santa do naughty things really lifts up the Chrismas spirit. The only problem is the film is bad. Really bad. Yes, Really.

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The Consecutive Players:

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At the number 2 spot for the second straight week is "The Chronicles of Narnia:The Warrior, The Witch and the Wardrobe". With 18497 spectators and a 33% drop (not Bad) it managed to maintain the spot above "Corpse Bride". Movies that are especially directed to children are getting the most attention here in Portugal. they really are the saviors of the portuguese Box-Office.

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"Harry Potter and the Goblet of Fire" maintains strong numbers in it´s 5th week. With 10551 and a 47% drop, the number 3 spot of the year is for the taking, behind the already other players of the top 3, with 690000 and 500000 respectively for Madagascar and War of the Worlds.

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Another animation movie getting the top spots (at number 6) for 6 straight weeks is "Chicken Little". With 8350 and a small drop of 23% makes a very strong 6th week. The total numbers are also impressive at 227135 spectators. Bravo.

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The romantic comedy is still holding it´s ground at number 7. "Just Like heaven", with 4406 spectators and a 40% drop. On the top spots for four weeks and a decent run for the Reese Witherspoon vehicle.

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"The Constant Gardener" is the surprise of Christmas season. In only 5 theathers, and in it´s 8th week at the box-office and with a return to the top 10 spots last week, after leaving for a week. With 4282 spectators and a 22% small drop (the smallest of the week), it managed to even gain a position and ge to number 8. A very good run and the best prize for one of the best movies of the year.

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At number 9 we have "Broken Flowers". With 3593 spectators and a 48% drop, we encounter a very bad run for a Cannes Film festival winner. It still isn´t getting lots of attention.It has the indie curse that gets every film in here. They never get blockbuster big, no matter what.

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Finally at number 10 "O Crime do Padre Amaro" is saying goodbye to the top spots. With an impressive run for a portuguese movie, it managed to get 3255 in it´s 9th week and a 54% drop.The number 2 portuguese movie ever will not get to the top portuguese movie spot. It only managed 276874 and that´s a long way from the number one spot "Tentação".

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Next Week we will have:

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- "The Descent" (The brit chiller is doing great in here i bet. At least the time i went ssee it the room was crowded and the fear was loud and clear. Will got it´s attention. Number 3 or 2 spot for it.)

- "Revolver" (a little attention and lots of fried brains i expect from this one- A top 10 spot at 9 or 8)

- "Odete" (opened with 2700 people. I already know. not in the top spots...As expected.)

- The others could get a spot but they don´t deserve the attentio. And there is work to do...

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See ya next week.

Estreias da Semana - 12 de Janeiro

Esta semana, finalmente surgem filmes com alguma qualidade. E alguns já com um palmarés bastante respeitável.
São cinco estreias para jogarem com os nossos sentidos. Neste caso com a nossa visão, do mundo e das pessoas que nos rodeiam.
Temos filmes para muitos gostos. Uns bons, outros maus, mas pelo menos alguma coisa para escolher.

- Um filme com muito a esconder
- Um filme sobre um homem do passado mas sempre presente (pelo menos em França)
- Um filme de chorar por menos
- Um filme beija, beija, leva, leva
- Um filme cabeça de jarro (hehe)

Nada a Esconder (Caché) - Michael Haneke regressa este ano, com um filme premiado tanto em Cannes como nos prémios europeus de cinema, mais recentemente, sendo, no ultímo caso, mesmo o grande vencedor, com prémios de melhor filme e realizador.
Filme realizado por Michael Haneke com Juliette Binoche e Daniel Auteuil.
E que conta a história?

Georges, jornalista, recebe vídeos, filmados clandestinamente a partir da rua, em que aparece com a família, assim como desenhos perturbadores e difíceis de interpretar, e não faz a menor ideia da identidade do remetente. Pouco a pouco, o conteúdo das cassetes vai-se tornando cada vez mais pessoal, o que o leva a pensar que o autor o conhece há muito tempo. Georges sente que uma ameaça paira sobre si e sobre a sua família mas, como não é explícita, a polícia recusa-se a ajudá-lo.

Para já esperem cenas bastante embaraçantes. Daquelas que custam bastante de olhar. Já foi citado por um crítico, que tem a cena mais violenta dos ultímos tempos numa sala de cinema. De Haneke só se podia esperar, de algo grandioso. Neste caso a violência. Noutros filmes já foram outras coisas...
Aconselhável, de um mestre do cinema e um provocador nato. Mais provocadores são necessários no cinema. mais gente que arrisque em novas soluções.
Sem dúvida é aconselhável. E como tenho dito sempre, um prémio pode não significar o melhor mas quer dizer que tem, pelo menos alguma qualidade.
O próprio realizador disse que só com o choque se mude consciências. A frase fala por si.

Um Passeio pela História (Le Promeneur du Champs de Mars ) - François Miterrand? O nome diz algo. Mas o que será. Para os mais novos o mais provável é que não diga nada. E para esses vai uma ajuda. Foi Presidente da República de França durante anos. E pelos vistos bastante influente no país do Louvre. Obviamente mais influente em França do que por aqui no burgo mas...
Filme realizado por Robert Guédiguian com Michael Bouquet no papel de Miterrand (deve ser o papel da vida dele), Jalil Lespert e Philippe Fretun.

"Um Passeio pela História" conta, ficcionalmente, o que aconteceu no fim da vida e do "reinado" de um dos homens franceses mais emblemáticos: François Mitterrand. Enquanto o Presidente trava a última batalha com a doença, um jovem jornalista apaixonado tenta arrancar-lhe as suas lições universais sobre Política, História, Amor e Literatura - enfim, certezas sobre a vida. Mas o velho homem não tem muito para oferecer, pois, para ele, chegou o momento em que passado, presente e futuro se confundem num único tempo: o tempo em que apenas as dúvidas persistem, o tempo em que todos os homens são iguais - o tempo da proximidade com a morte.

Na hora da morte todos os homens são iguais. Bonita frase. Tanto um chefe de estado proeminente como Mitterrand como um mendigo à beira da morte.
Faz uma pessoa pensar. Um dia seremos nós nessa situação. E só aí saberemos. É daquelas coisas que só experimentamos uma vez na vida. Como nos iremos sentir nesse momento?
Obviamente um filme mais relevante em França, vai passar um pouco despercebido por aqui. Talvez visionado por alguns políticos saudosos dos anos 80 ou emergentes que queiram saber um pouco mais. E o espectador comum?
Razões de interesse? Além de querer conhecer um pouco da vida (neste caso morte) de Miterrand, as opções não são muitas. É experimentar. Os críticos aconselham e ainda sabem umas coisas, na minha opinião.

Tudo por um sonho (Dreamer) - Produto formatado. Apenas esta frase diz do que trata este filme. Isso já é dizer muito.
Filme realizado por John Gatins (acabado de sair da escola, ou estarei enganado?) com Dakota Fanning (existe quem a não suporte, mas acho que a míuda tem jeito - aconselho "Homem em Fúria" com ela), Kurt Russell(num papel Disney) e Kris Kristofferson.
E o argumento?
Foi imprimido de um computador qualquer e aviso os clichés abundam.
Aqui vai.

A história de um pai capaz dos maiores sacrifícios pela sua filha que tenta a todo o custo salvar um cavalo de corrida e devolver-lhe novamente a glória das corridas ganhas.

O Cinecartaz do Publico acerta em cheio. Pouco mais há no filme do que isto. Existe isto e as chamadas cenas de encher de conflito, choro, tristeza, alegria e um final de fazer chorar as pedras da calçada.
Já assisti ao filme, num resumo de 2 minutos. Sim, vi o trailer e chegou.
Tenho a certeza.

Kiss Kiss, Bang Bang - Felizmente não deu às editoras o tentar traduzir esta expressão. Teria sido desastroso. E a conclusão a tirar. Por vezes, o melhor é mesmo não mexer no nome do titúlo e ficar quietinho. Ser inteligente é, por vezes, não fazer nada.
Filme realizado por Shane Black com Val Kilmer (no papel de detective de polícia gay) e Robert Downey Jr. (no papel de ladrão desastrado hetero). Grande dupla. Ainda conta com a presença da bela Michelle Monaghan.

Harry, um ladrão em fuga, é acidentalmente contratado como actor num filme policial de Hollywood. Para preparar melhor o papel, resolve associar-se a um detective privado e a uma actriz, mas os três acabam implicados num caso de assassínio bem real e misterioso.

Isto sim é um verdadeiro resumo do que se pass em ecrã. O regresso de um dos muitos filhos de Holywood, que um dia são deuses na Terra e no outro são ignorados e despejados no caixote do lixo sem qualquer tipo de remorso. O facto de haver drogas e alcool na mistura ajuda sempre, na desculpa, para esse despejo. E um regresso em grande é sempre de louvar.
Basta ver os dois primeiro "Arma Mortífera" para ver as qualidades óbvias de Shane Black. óptimos diálogos, com humor e "one liners" do melhor que foi feito em cinema.
Mas também falamos de um argumentista e agora sento-se na cadeira das decisões. São duas ocupações bem distintas. Estará ele à altura da cadeira do poder?
Admito que no trailer foram os diálogos que me chamaram e não as imagens mostradas. Mas o cinema é uma arte de possibilidades. E em príncipio todas são apetecidas...
Ok, nem todas. Ok, a maior parte nem por isso. Ok, não abusem...

Máquina Zero (Jarhead) - Esta por exemplo foi outro exemplo de inteligência. Neste caso ficar quieto não resultava. Tradução literal também soava um bocado mal (Cabeça de Jarro). A solução Máquina Zero é francamente a ideal. Como já critiquei aqui, agora elogio. Parabéns.
Terceiro filme de Sam Mendes, com Jake Gyllenhaal, Stelan Skarsgaard, Jaime Foxx e Chris Copper (grande elenco).

Adaptação da autobiografia do fuzileiro Anthony Swofford, "Máquina Zero" acompanha as reflexões de "Swoff" (Jake Gyllenhaal) no acampamento e nas missões durante a Guerra do Golfo - missões em que carrega o equipamento às costas através do deserto do Médio Oriente, sem qualquer protecção contra o calor intolerável e com os soldados iraquianos sempre à espreita no horizonte. Swoff e os seus companheiros aguentam-se com humor negro e absurdo no deserto escaldante, num país que não compreendem, enfrentando um inimigo que não conseguem ver, por uma causa que lhes passa ao lado.

Já foi dito que este filme é um teste ao aborrecimento. Parece que passa do ecrã para a nossa pessoa. E não será esse o objectivo do filme. O tédio?
A vida dos soldados não é definitivamente o que se pensa. Só tiros, diversão e lutar por causas. Cada vez é menos essas coisas. E o que o Éxercito não quer mostrar este filme mostra.
O que se passou no Iraque na primeira Guerra do Golfo (Operação "Desert Storm").
As imagens do trailer eram poderosas não se pode negar. A mim marcaram.
E aquele monólog de Foxx no final, terminado com um Hurrahh é poderoso.
Fiquei convencido.
Agora a questão é. Ficarei aborrecido? Ou simplesmente entediado.
Se o filme cumprir o objectivo, a resposta é óbvia.

Esta semana aconselho o "Máquina Zero". Pode não ser consensual ou sequer amado pela crítica mas é definitivamente uma temática que me interessa.
Estou lá. É o meu primeiro filme de 2006.

Best Movie Posters (July-September)

This is not getting much attention from you guys but since i started i will continue it until the end.
Here we have the posters between July and September. Feel free to choose your favorite in the comment box. It´s open to all people. If you have not voted on the other two prior ones check them out at the top of this site.

Here goes nothing:

Crítica de Cinema - Tim Burton´s Corpse Bride - A Noiva Cadáver

"Yes, I do"

A frase em cima marca o momento de inflexão da história. Em que se passa de um vulgar universo de animação de volumes para o mundo Burton.
Definir Tim Burton? Seria a resposta assim tão simples?
"Eterno miúdo gótico, fascinado pela morte e com sentido de humor "weird".
Será que isto o define?
Uma coisa é certa. O ano de 2005 foi dele e claro de Johny Depp e Helena Bonham Carter, companheiros inseparáveis do seu universo (Aquela definição entre aspas é, em parte de Carter ->e como mulher dele deve saber umas quantas coisas, não?).

Numa pequena cidade, de cerca do século XIX, prepara-se o casamento de dois jovens, que como era apanágio na altura nunca se tinham visto na vida. Victor (Depp), filho da família Dort, é un novo rico, ou seja de classe inferior que com o seu trabalho adquiriu grande fortuna, mas que ainda são considerados de classe inferior pelos seus pares. Do outro lado Victoria (Watson), filha da família Everglot, aristocratas da alta nobreza que cairam na miséria e precisam de uma solução para os seus problemas financeiros. O Casamento entre ambos vem mesmo a calhar.
E entre ambos, surge logo uma grande cumplicidade (bem expressa na cena em que Victor toca piano e Victoria o interrompe. A atracção é visível logo desde o ínicio apesar da timidez.
A timidez é ainda mais visível com um Victor muito atrapalhado durante o ensaio para o casamento não conseguindo decorar algumas palavras. O que o amor faz, não é?
Abandonando a noiva durante o ensaio, procura ensaiar sozinho, para si, dizer a frase de pedido de casamento e durante o passeio pelo parque põe o anel numa "raiz". Acaba por ser afinal o dedo da Noiva Cadáver. E é aberto as portas do mundo dos mortos para ele visitar, com a sua nova esposa. É esse o momento de viragem...

Não por ser para o mundo dos mortos (que se revela bem mais vivo que propriamente o dos vivos), mas por a mente de Burton se libertar das amarras e soltar toda a sua prodigiosa animação (aquela música de introdução do mundo dos mortos é deliciosa).
E que melhor maneira para celebrar a vida, senão pela morte (o plano final do filme com as borboletas, ilustra-o da maneira mais bela possível). Nesse momento o filme marca a sua cruz na história do cinema, como obra de grande relevo e qualidade. Não só em termos de animação "stop motion" prodigiosa, ou do tom visual do filme mas como metáfora da beleza da vida.
A afirmação da beleza deste tipo de animação de volumes está presente em cada frame do filme (os seus ideiais mas pequenos 80 minutos). Este ano foi marcado pelo regresso em força deste tipo de animação, assinando os dois mais belos momentos de animação do ano (sendo o outro o incontornável "Wallace & Grommit"). O que esta animação perde em fluidez, ganha em coração.
E ainda é o coração que emociona o mundo. Pelo menos o meu.

Nota do Filme: - "A Noiva Cadáver" - 9/10

Ps: A comparação com "O Estranho Mundo de Jack" é muito injusta, em parte tendo apenas o argumento de ser esta a segunda obra de Burton neste domínio. São dois excelente filmes de animação, ambos com argumentos e sentido de humor extraordinário e com dois temas totalmente diferentes (até o tipo de bonecos e ambiente utilizado é diferente).
Continuo a dizer a alta voz:
"Mais um Tim Burton para a mesa três...E Rapidinho."

Estreias da Semana - 5 de Janeiro 2006

Mais uma semana, e desta vez já em 2006.
Temos quatro novas estreias, sendo uma delas já repetida. Por alguma razão foi anulada a sua estreia um dia antes.

E o que é que vamos ver?

- Um filme de muita acção (ligado aos transportes públicos)
- Um filme sem jeito, de partir a carola
- Um filme regressado das profundezas do inferno das estreias
- Um filme de hooligans



Os Renegado do Diabo (The Devil´s Rejects) - Rob Zombie, com dinheiro na mão e quer fazer mais um filme. O que pode sair dali. Muito sangue, suor, tripas e coração (literalmente).
Filme realizado por Rob Zombie com a sua troupe Sid Haig, Bill Moseley e Sheri Moon.

Continuação de "A Casa dos 1000 Cadáveres" "Os Renegados do Diabo" segue a perseguição da polícia do Texas à família Firefly, responsável pelas mais de mil mortes dos últimos anos. Três dos Firefly escapam, mas a polícia não desiste enquanto não os encontrar.

O regresso de Rob Zombie à cadeira de realizador. COmeça a ser um caso de culto para os adoradores de terror gore. Neste caso, gore com G grande.Já vem um pouco atrasado (estreiou no E.U.A no príncipio do ano) mas o regresso do gore é sempre bem vindo.
Parece que o homem deixou mesmo a música de lado e está a apostar forte e feio no cinema. Neste caso no terro de série B. Barato e comercialmente muito apetecível. Logo muito lucro.
Eu no entanto prefiro um bom horror psicológico ao invés de tripas e coração. Por isso mesmo vou-me abster de participar no banquete.


Dick e Jane- Ladrões sem Jeito (Fun with Dick and Jane) - Sim, tentem adivinhar. Sim, é verdade. Mais um remake de um filme antigo. Neste caso de um dos anos 70 se não estou em erro e que tinha Jane Fonda como Jane. Já o Dick não me lembra o nome do actor.
Filme realizado por Dean Parisot, com Jim Carrey, e Téa Leoni nos principais papéis.

Os anos duros de trabalho de Dick (Jim Carrey) são finalmente recompensados quando ele é finalmente promovido. Mas apenas um dia após a sua promoção a empresa em que trabalha entra em colapso financeiro. Dick, que nunca pensou em poupar a pensar que um dia poderiam chegar dias menos afortunados, vê então, juntamente com a mulher Jane (Téa Leoni), a sua qualidade de vida a eclipsar-se: a casa, o carro, os amigos influentes. Farto de jogar segundo as regras e não desistindo do seu sonho americano, Dick resolve então tentar jogadas menos legais, para manter o seu elevado nível de vida.

Este filme foi pensado para remake devido aos escândalos da empresa Enron, penso que em 2004. Como disse Jim Carrey houve uma ligeira adaptação aos tempos modernos. Também era melhor fazer um remake passado nos anos 70. Isso sim, seria ridículo e se calhar mais engraçado. Temos de admitir que a dupla principal do filme é de respeito. Carrey e Leoni realmente inspiram qualidade em tudo o que participam, por isso não pode ser assim tão mau. Só espero é que o relizador (Parisot) tenha tido uma trela para controlar o Jim. É que o filme pode tornar-se insuportável se isso não aconteceu. Esperemos que não.
Começamos o ano a rir, espero eu.



Correio de Risco 2 (Transporter 2) - O regresso do carteiro. nesta caso do estafeta. Felizmente o pessoal das traduções dos filmes não se lembrou do estafeta. Senão estariámos na presença do "Estafeta 2".
Filme realizado por Louis Leterrier (até o nome é apropriado para filmes de acção, esses ca~es não param quietos) com Jason Statham (o homem é cool, há que admitir) e Amber Valetta.

O agente Frank Martin, conhecido como "The Transporter", retirou-se e vive agora em Miami, onde trabalha como motorista de uma família abastada. Frank afeiçoou-se ao filho mais novo dos patrões, por isso, quando o rapaz é raptado, o ex-agente volta à sua antiga profissão para deslindar o plano dos raptores e salvá-lo.

Sabem o que isto me faz lembrar. "Homem em Fúria". A uníca diferença é que em vez de ser um rapaz raptado foi uma rapariga. Ummmmm, muita coincidência.
Transporter 2 chega aos cinemas depois do grande exíto que foi, principalmente em videoclubes do primeiro e original. O chamado bom filme de acção, com um homem carregado de "cool". Não é que o argumento fosse original ou que a história ou realização envolvente. Era apenas o chamado "good clean fun". E de vez em quando até apetece só espairecer. Nem sempre quero ver um pretendente a filme da vida. Mas será desta vez a melhor opção?
Sequelas com o número 2 não costumam cheirar muito bem, mas por outro lado muita gente tem ido ver o filme. Valerá a pena?
Eu não ponho as mão no fogo por ele.


Os Rebeldes do Bairro (Green Street Hooligans) - O tema do hooliganismo. E em 2006 vai estar em força pelo menos com dois filmes sobre este tema. Pelo menos é suposto isso acontecer. mas com as estreias nacionais tão caóticas quem sabe.
Filme realizado por Lexi Alexander com Elijah Wood (o homem quer mesmo fazer coisas diferentes. Apesar de agora ser sempre o Frodo-não nos esqueçemos), Charlie Hunman e Claire Forlani (Meet Joe Black).

Matt Buckner é um estudante norte-americano que vai para Londres depois de ser injustamente expulso da Universidade de Harvard. Aí, torna-se amigo do charmoso mas poderoso Pete Dunham, que o apresenta ao mundo violento dos "hooligans" do futebol inglês e da máfia futebolística.

Um americano, que vai para Inglaterra e se torna hooligan. Isso é algo que não deve acontecer muitas vezes. Ira para Inglaterra e comprar um clube de futebol, sim. Mas tornar-se hooligan?
Não considerando esse problema o que retemos deste filme. Frodo caiu mesmo sobre o poder do anel. Agora até já é "hooligan". O mundo caminha para o colapso sobre si próprio. É o fim da civilização como a conhecemos. O frodo era a nossa esperança.
Não te chamas Frodo?
Tens razão desculpa Elijah. É o hábito. O filme nao foi bafejado pela positiva na crítica britânica. Mas ver o Frodo a apanhar um soco na cara e uns pontapés deve compensar.
Desculpa outra vez Elijah. Está entranhado.
Possíveis pessoas que irão ver o filme. Hooligans, claques de futebol, fãs de Frodo e senhor dos anéis. E mais.
E um qualquer que telefonou para aqui, Elijah Wood. Diz que tem inveja do Frodo. Tirou-lhe a vida de sossego. Azar rapaz.

E o conselho da semana. Sinceramente estava a pensar não aconselhar nenhum. Não existe. Por isso vou-me abster de aconselhar. É por vossa conta esta semana. Vocês conseguem.

Até para a semana.

18th Portuguese Box-Office Analysis

Thanks again to ICAM i´m again late with my box-office analysis.
And that´s not all.
I´m not so sure about this weeks numbers since they don´t make much sense. Hey, but i may be wrong so i will post them anyway just in case.
Why i say they are wrong?
Because some days ago, in "Metro"(a journal) we had the information of a 96000 spectators in one week for the movie "King kong". So who is wrong? Don´t know. I can only assure that when i went see it at the premiere there were like 200 people just in my movie theather.

According to ICAM, we had one of the worst weeks of the year, considering a big opener like, "KING KONG" is.
With 150469 spectators for the week, that´s an 41% drop since last week of the top 10 players. Only two films droped less than 50% and many of them above 60%.

We have a new number one and i know you guessed it. It´s...Wait and see

We are considering the week between 15 to 21 of December 2005

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Legend

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Position/Movie

Theather Count

Spectators (Week)

Percentage of spectators drop(-) or Rise (+)

Spectators (Total)

Week of Release

1. King Kong

51

54361

-

54361

1st Week

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2. The Chronicles of Narnia:The Warrior, the Witch and the Wardrobe

43

27678

-56%

90922

2nd Week

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3. Harry Potter and the Goblet of Fire

41

19904

-64%

423834

4th Week

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4. Chicken Little

25

10895

-61%

218592

5th Week

.

5. Just Like Heaven

17

7283

-69%

73984

3rd Week

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6. O Crime do Padre Amaro

14

7131

-61%

273619

8th Week

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7. Broken Flowers

7

6939

-38%

18451

2nd Week

.

8. The Exorcism of Emily Rose

17

6364

-70%

65551

3rd Week

.

9. The Constant Gardener

9

5516

-20%

91157

7th Week

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10. The Fog

7

4398

-69%

18545

2nd Week

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The Champion:

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Gaining the top spot with no surprises,"King Kong" but with a suprisingly bad start. At only 54361 spectators it is an opening worse than even "The Chronicles of Narnia" and much worse than the gigantic opening of "Harry Potter and the Goblet of Fire". New numbers have been released and they said that King Kong was at 234000 after two weeks. Let´s just wait and see what happens next week. Something is definetely wrong.

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The New Players:

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"Renart the Fox", the luxemburg animation movie in 3D, did badly as all movies this week. With an estimate 2518 spectators and the number 13 spot, that is indeed a very bad opening. Hope that better weeks come for him too. The competition is fierce, but we are talking animation movie and they do well here.

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At number 17 we encounter "The Great Raid". The opening of a War movie in Christmas time was not a smart move. And the numbers show it. Only 1708 spectators the whole week. But i guess this one would always be an alien in here no matter what. Practically unknown actors and director here and a theme unknown to us in Portugal, was an receipt to failure. ANd there it is a complete failure

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The Consecutive Players:

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At number 2 and after one week at the top we have "The Chronicles of Narnia: The Warrior, the Witch and the Wardrobe" with 27678 and a gigantic drop of 56%. There are worse ones this week but this one did hurt it´s box-office capabilities. Expect a rise next week but still, it is ruined in here as expected. Nobody knew about this book here.

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At number 3 "Harry Potter and the Goblet of Fire" with 199904 and continuing the trend a 64% drop. It already made the money it had to do and that´s a very impressive one at 423834 spectators total. Expect it to finish around 480000 spectators with a small rise next week. Not that it deservs it but...

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"Chicken Little" had also a bad week with a 61% drop since last week to 10895 spectators. It, in spite of that, made it possible to win in the animation department to the new opening by a large margin. And it already is in it´s 5th week. Not bad.

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One of the biggest drops of the week at 69% to 7283 spectators is "Just Like Heaven". For a romantic comedy it is doing very well not for beeing one of the best ever but for beeing the only at the moment avaible to couples around Portugal. And that my friends give money to Hollywood. Some competition is needed. Send it.

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At number 6 this week for the 3rd straight week is "O Crime do Padre Amaro". With an impressive number of spectators in theathers it makes it the second most grossing movie in the history of Portuguese Cinema. And the number one spot is for the taking but only hardly will it get there. Despite of that it is a very strong image for portuguese cinema and maybe more people will go see it. I hope they go see some good one next time.

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The first film with and impressive week, considering the scenario is "Broken Flowers" by Jim Jarmusch. With a 38% drop to 6939 spectators that´s a very good week considering the competition and a good boost to the spectators total. I Guess winning at Cannes really pays off.

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At number 8 we have "The Exorcism of Emily Rose" with 6364 spectators and a 70%!!! drop since last week. Wowwww. that is a big drop and i believe the biggest ever since i do the box-office analysis. Though luck, Lucífer.

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The suprise of the week is "The Constant Gardener". Destined to disapear and go away since last week it left the top 10 spots to number 11, it returned this week with a vengeance to number 9 with 5516 spectators and a small drop of 20%. Very good award to a very good film. Kudos Fernando Meirelles for making one of the best of the Year. Here is your reward.

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Finally at number 10 and with not much to say we have "The Fog". A bad film and a even worse remake from a classic horror movie by Carpenter got a 69% drop to 4398. Like the names says, who wants to go see a movie they can´t even see anything. Beats me. Good ridance.

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Next Week we will have:

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- "Corpse Bride" (i predict a toe to toe battle with "King Kong". My movie theather was really packed to go see it. But the number 2 spot is is number)

- "The Family Stone" (the christmas movie to all family. Will do reasonably at number 5 spot. maybe 4 not more)

- "Santa´s Slay" (i don´t get this one. Trashed by the critics. Will do bad. Not at the top 10 spots).

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And that is all.

See ya next week.

Bye

The Best (and Worst) of 2005

As a fanatic of Best of lists here it is. My own list. For what´s it worth. Not much but still a little much.
Ofcourse this only concerns movies i´ve seen this here in a movie theather here in Portugal so don´t cry if you don´t see oscar favorites like Brokeback Mountain, Munich, Capote and many others not considered...

1- "Crash" de Paul Haggis
2- "Million Dollar Baby" de Clint Eastwood
3- "Charlie and the Chocolate Factory" de Tim Burton
4- "Corpse Bride" de Mike Jonhson e Tim Burton
5- "Sin City" de Robert Rodriguez
6- "The Constant Gardener" de Fernando Meirelles
7- "Oldboy" de Chan Wook Park
8- "De Battre mon Coeur s´est Arrêté" de Jacques Audiard
9- "Alice" de Marco Martins
10- "The Grudge" de Takashi Shimizu

Other awards are to be awarded this year to:

Best Movie - "Crash"
Best Director - Robert Rodriguez
Best Actor - Jonhy Depp in "Charlie and the Chocolate Factory"
Best Actress - Hillary Swank in "Million Dollar Baby"
Best Supporting Actor - Terence Howard in "Crash"
Best Supporting Actress - Rachel Weisz in "The Constant Gardener"
Best Script - "Crash"
Best Movie Ending - "Million Dollar Baby"
Best Newcomer Actor/Actress - Catalina Sandino Moreno
Suprise of the Year - "Crash"
Groundbreaking Film - "Sin City"

I am also thankful of bad movies. Because without them, we wouldn´t have the good ones. So they are to be praised the same way. Like marriage, for good and bad to death due us apart.

1- "Elektra" de Rob Bowman
2- "The Hitchiker´s Guide to the Galaxy" de Garth Jennings
3- "Um Tiro no Escuro" de Leonel Vieira
4- "Kung Fu-Zão" de Stephen Chow
5- "Fantastic Four" de Tim Story

Other Awards of the worst of the worst go to:

Worst Movie - "Elektra"
Worst Director - Rob Bowman
Worst Actor - Orlando Bloom in "Kingdom of Heaven"
Worst Actress - Jessica Alba in "Fantastic Four"
Worst Supporting Actor - Stanislav Ianevski in "Harry Potter an the Goblet of Fire"
Worst Supporting Actress - Kate Beckinsale in "The Aviator"
Worst Script - "Elektra"
Worst Movie Final - "Um Tiro no Escuro"
Disapointment of the Year - "Hitchiker´s Guide to the Galaxy"
Worst Newcomer Actor/Actress - Stanislav Ianevski

Do you agree? I Bet you don´t.
This is just me. If you have your own list somewhere let me know. I wanna check it out. Or just leave it here in the comment box.

Bye